Festival Internacional de Luz de Madrid

El alcalde de Madrid ha presentado este festival internacional bienal, organizado por el Ayuntamiento, que se celebra del 27 al 29 de octubre.

Cuatro grandes zonas de Madrid configuran el mapa de luz del festival internacional, que cuenta con más de una veintena de obras artísticas de creadores nacionales e internacionales, algunas de ellas producidas de manera exclusiva para LuzMadrid.

VJYourself! es una instalación de video danza interactiva desarrollada por Playmodes Studio para el Centro Cultural Lázaro Carreter. Los usuarios bailan consigo mismos en el pasado, repetidos, compuestos y coreografiados por efectos de tiempo y repetición mediante un software desarrollado con OpenFrameworks por Playmodes Studio.

LAMPOUNETTE es una instalación artística inspirada en la conocida lámpara de mesa que tradicionalmente usan los arquitectos y que forma parte del patrimonio colectivo del diseño. La compañía francesa Tilt ofrece una imagen sobredimensionada que toma vida propia e invade el espacio público exterior urbano e ilumina con su máximo esplendor al público creando un universo poético e imaginario.

NOSTALGIA DEL DESPLAZAMIENTO es una instalación a modo de túnel de luces infinitas de los artistas Galoguin y Atalanta . Gracias a la luz y sus destellos, se estimula la visión del espectador sumergiéndonos en un trance que nos despierta recuerdos y emociones relacionadas con largos viajes por carretera, los sueños y la fugacidad de la vida. En el interior, unos signos ilegibles nos transportan hacia lo desconocido, otro lugar o incluso otra época. Una invitación hacia lo desconocido.

CUERPOS INTERVENIDOS, de Ángel Sevillano, es una Instalación de videoarte que trata la sobreexposición a imágenes como los problemas mentales que conllevan la constante edición y cambio del cuerpo.

Se plantean unas figuras en el suelo, inspiradas en las figuras de tiza que marcan la localización de un muerto en una escena del crimen.

0x1genO es un proyecto instalativo, proyección lumínica y modelado 3D de la artista Paula Cremades que invita al público a ver transformado el espacio de DiMad en un invernadero con tres árboles virtuales plantados sobre el suelo infértil de la sala. La obra se comprende en el marco de la crisis climática que estamos sufriendo en la actualidad.

In-finitud es una instalación consistente en 20 cubos de 1 metro de lado, iluminados mediante LED y animados con algoritmos generativos que se colgarán de la fachada de la nave de DIMAD en Matadero de Madrid.

Pablo Bordons propone esta pieza instalativa y lumínica que pretende ocupar el espacio con una pregunta acerca del tiempo.

HIPÓSTILA es un ensayo fotosónico creado por Cube.bz bajo el Puente de Praga y basado en la reiteración espacial de haces cenitales trazados sobre niebla, inspirado en el monumentalismo de templos como Karnak o Luxor, las grandes construcciones de la antigua Grecia y las rítmicas columnas gaudinianas en diálogo con una pieza electroacústica creada específicamente por el colectivo ZA!

LUNAR OSCILLATIONS es una intervención lumínica y sonora contemplativa sobre la percepción en un entorno variable, un universo de estrellas y lunas dinámicas. La obra de Xavi Bové se basa en la influencia que ejerce la luna sobre los mares, océanos y seres vivos explorando las sensaciones que el individuo experimenta mediante la transformación del espacio con un juego de luces y sombras en movimiento.

PAISAJES OBSERVABLES gira en torno a la producción de formas alternativas de visualidad y significado en las imágenes. Los paisajes que los artistas de estudio 3dinteractivo Ana Marcos y Alfonso Villanueva han grabado en la provincia de Palencia, se convierten en un lienzo digital sobre el que operar y recodificar un retrato colectivo de los habitantes de la provincia y los participantes en El Taller de Matadero.

OCTANTIS es la estrella más cercana al Polo Sur que puede ser vista por el ojo humano. Su luz desciende hasta el antiguo depósito de Matadero con un hermoso espectáculo visual de sonido envolvente. Con esta propuesta el artista Ricardo Morcillo nos traslada un mensaje de esperanza que nos insta a reflexionar sobre cómo preservar el firmamento.

MAYRIT. AGUA, PIEDRA, FUEGO Y CARNE  es una obra site-specific diseñada por Ezequiel Nobili para la Muralla Árabe y tiene como objetivo revalorizar y transmitir el significado de los restos arqueológicos que conservamos de la primera muralla de Madrid. A través de un sistema de micrófonos y cámaras de circuito cerrado, se proyectará la imagen de los visitantes sobre la muralla y la piedra sobre ellos, creando una luz que se retroalimenta plástica y recíprocamente.

HURACÁN (UN FENÓMENO METEOROLÓGICO) es la pieza que Eugenio Ampudia, uno de los más importantes artistas españoles, ha creado para la Fachada del Palacio Real. Una proyección que reflexiona acerca de la fuerza abrumadora del aire.

La imagen de un huracán nos enfrenta al inacabable poder creador y destructor de la naturaleza, a su misterio. Nos recuerda que debemos abandonar la soberbia y se convierte en una hermosa metáfora de la velocidad a la que se consumen las ideas y de la intensidad de la experiencia física de su percepción.

( ((GraffPhónica)) ) dibuja en la fachada del Senado trazos que aparecen e iluminan la noche. De las manos del artista urbano SUSO33, estos trazos se multiplican, desaparecen, desvelan, revelan, crean un imaginario que cada noche al terminar desaparece sin dejar rastro. Sólo quedará en único lugar: la memoria de cada uno de los asistentes.

MIRADAS es una instalación inmersiva de luz de Studio&Light que, acompañada por la música, sitúa al espectador que la visita en el centro de atención, tratando de devolverle a través de la reflexión en el espejo, su forma de mirar. Pensada de manera explícita para el interior de la Iglesia de Santa Teresa y San José, en ella los artistas proponen que observemos atentamente y al tiempo nos dejemos observar.

KONTAKT EXTENDED es una arquitectura en vivo en Plaza de España de Nicolas Paolozzi al frente de la productora Module que combina sonido, luz y movimiento. El público, arrastrado por los distintos estados de ánimo de la instalación, se sumerge en una marea cambiante de atmósferas. Es un proyecto interactivo que permite al público jugar a alterar ciertos aspectos de su comportamiento.

FLORESTA DE CRISTAL es una reflexión sobre la naturaleza como inspiración para la arquitectura. La fotógrafa Rosa Muñoz parte de un trabajo previo de narrativa fragmentada cuyo resultado concluye en elementos geométricos que proceden del estudio de arquitecturas abandonadas en Madrid. Estas formas son las piezas de un puzzle que la artista traslada al jardín vertical de CaixaForum para recrear un escenario que nos trae a la memoria vidrieras florales con reminiscencias góticas.

DANIEL CANOGAR, prestigioso artista que ha desarrollado su trabajo a mitad de camino entre España y Estados Unidos y cuya obra ha sido expuesta en los principales museos de todo el mundo, presenta SCRAWL, pieza digital generativa específica para LuzMadrid 2023que reacciona a los trends de Twitter en tiempo real transformándolos en un grafiti elaborado al instante de manera anónima y con el que reflexiona sobre el pulso entre la necesidad de comunicación audiovisual y el orden institucional.

AMADEUS es la experiencia interactiva propuesta por JOSÉ VAALIÑA, director de Estudio Eyesberg, en la que el ciudadano, pisando las teclas de un piano proyectado en el suelo, activa cambios en tiempo real en música, vídeo y efectos de un relato visual sobre la historia de la humanidad proyectado a su vez en la fachada del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación.

El JARDÍN DE LOS LIBROS LEÍDOS Y NO LEÍDOS es la instalación propuesta por RAMÓN DE LOS HEROS para la Cuesta de Moyano. Desde una aproximación figurativa, el artista crea un universo poético de personajes iluminados desde su interior, fijados en el mágico y etéreo momento de quien encuentra aquello que estaba buscando. Así, permanece la ilusión lumínica de las almas, aquello que queda de las personas que llegan a comprar libros.

AURA, de Xevi Bayona y Álex Posada, es una experiencia inmersiva para el Jardín de Los Planteles de El Retiro que consta de 16 anillos de luz instalados en árboles que iluminan de manera elegante el entorno y generan sombras que evolucionan lentamente con el paso del tiempo. En la instalación la luz vibra y se mueve al ritmo del sonido, creando atmósferas oníricas que contrastan con el paisaje natural del bosque.

TRANSLUCENS, del artista finlandés Niko Tiainen, es una proyección holográfica sobre una cortina de agua acompañada por un diseño de sonido estéreo. La instalación, en el Estanque del Palacio de Cristal del Retiro, conversa con la teoría matemática de las estructuras que tienen formas biológicas ligeras y concretas a través de la combinación de diferentes visuales creando un efecto Kuleshov: la audiencia construye el guion real en sus mentes.

DETENER EL TIEMPO es la propuesta de Juan Gómez-Cornejo para el Monumento de Alfonso XII en el Parque de El Retiro. El creador, de la mano de Illusion Stage, utiliza la fusión de música y luz para esculpir el aire, tejer el agua y habitar los sueños. Una creación que dialoga con los autores originales del monumento con el objetivo de aprehender lo imposible.