Encuentro LuzMadrid
Ponentes
Elena Hernando
Directora General de Patrimonio Cultural del Ayuntamiento de Madrid
Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid y funcionaria del Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado, su carrera ha estado siempre ligada a la cultura. Ha sido Subdirectora General de Promoción de Bellas Artes del Ministerio de Cultura, Directora Gerente de la Fundación Lázaro Galdiano y Directora General de Patrimonio Cultural de la Comunidad de Madrid hasta su nombramiento como Directora General de Patrimonio Cultural del Ayuntamiento de Madrid.
Delia Piccirilli
Directora Artística de LuzMadrid
Delia Piccirilli tiene una dilatada experiencia como directora artística de programas culturales y grandes eventos en el espacio público para instituciones y fundaciones, que ha compaginado con su carrera como artista plástica, con exposiciones y obras en colecciones como la de Fundación ICO, Tabacalera o la Fundación Martani (Bolonia). Forma parte del cuadro docente del Máster de Dirección de Proyectos Culturales de La Fábrica.
Santi Vilanova
Artista (Playmodes)
Playmodes es un estudio de investigación audiovisual barcelonés que desarrolla sus proyectos a partir de tecnologías propias. Combina software, hardware y creatividad para crear instalaciones inmersivas, videomappings, escenografía digital y diseño sonoro. Sus obras, inspiradas por fenómenos naturales, arte abstracto y cultura contemporánea, juegan con la percepción de la arquitectura, la luz, el sonido y el tiempo y se han presentado en ciudades de todo el mundo y en contextos culturales de referencia internacional.
Eloi Maduell
Artista (Playmodes)
Playmodes es un estudio de investigación audiovisual barcelonés que desarrolla sus proyectos a partir de tecnologías propias. Combina software, hardware y creatividad para crear instalaciones inmersivas, videomappings, escenografía digital y diseño sonoro. Sus obras, inspiradas por fenómenos naturales, arte abstracto y cultura contemporánea, juegan con la percepción de la arquitectura, la luz, el sonido y el tiempo y se han presentado en ciudades de todo el mundo y en contextos culturales de referencia internacional.
Javier Jiménez
Artista (Studio Animal)
Con sede entre Madrid y Barcelona y dirigido por Javier Jiménez Iniesta, Studio Animal es un estudio especializado en arquitectura efímera e interiorismo que explora nuevas formas de habitar el espacio. Cuenta con premios como FAD (2023 y 2024), ROOM 2024 y FRAME Award 2024.
Laia Torrents
Artista (cabosanroque)
cabosanroque son Laia Torrents Carulla y Roger Aixut Sampietro. Su trabajo, centrado en sonido y tecnología, busca tensiones entre disciplinas —música, teatro y artes visuales— y cuestiona el espacio de exhibición y los formatos. Sus obras se presentan en instituciones como Centre Pompidou, CCCB o Théâtre Garonne, Cité de l’Architecture o Museo Cabañas, entre otros.
Gonzalo Borondo
Artista
Gonzalo Borondo es un artista multimedia que vive y trabaja entre España e Italia. Su práctica se centra en la memoria, la tradición y el sentido de los lugares, abordando la intervención en el patrimonio artístico y simbólico desde una perspectiva site-specific y vinculada al valor del espacio público. Su trabajo ha sido presentado internacionalmente en festivales, museos y espacios no convencionales. Desde 2023, es miembro de la Academia de Historia y Arte de San Quirce.
Fabio di Salvo
Artista (Quiet Ensemble)
Quiet Ensemble es un estudio creativo multidisciplinar fundado en 2009 por Fabio Di Salvo y Bernardo Vercelli. Su investigación pasa por la observación del equilibrio entre el caos y el control, la naturaleza y la tecnología, creando instalaciones audiovisuales y performances que toman forma a partir de la relación entre lo orgánico y lo artificial, centrándose en elementos insignificantes y maravillosos como el movimiento de una mosca o el sonido de los árboles.
Bernardo Vercelli
Artista (Quiet Ensemble)
Quiet Ensemble es un estudio creativo multidisciplinar fundado en 2009 por Fabio Di Salvo y Bernardo Vercelli. Su investigación pasa por la observación del equilibrio entre el caos y el control, la naturaleza y la tecnología, creando instalaciones audiovisuales y performances que toman forma a partir de la relación entre lo orgánico y lo artificial, centrándose en elementos insignificantes y maravillosos como el movimiento de una mosca o el sonido de los árboles.
Camille Gross
Artista
Camille Gross y Olivier Magermans forman un dúo artístico francés especializado en videomappings monumentales. Su obra transforma cada espacio en una experiencia memorable a partir del cuidado del detalle, la riqueza visual y una banda sonora concebida como eje narrativo. Tras su primer proyecto en 2016, LUNA, presentado en Chartres en Lumières, han desarrollado obras en ciudades y festivales de todo el mundo: Grand-Place de Bruselas, Ayuntamiento de Mons, Gallier Hall de Nueva Orleans o Biarritz en Lumières.
Olivier Magermans
Artista
Camille Gross y Olivier Magermans forman un dúo artístico francés especializado en videomappings monumentales. Su obra transforma cada espacio en una experiencia memorable a partir del cuidado del detalle, la riqueza visual y una banda sonora concebida como eje narrativo. Tras su primer proyecto en 2016, LUNA, presentado en Chartres en Lumières, han desarrollado obras en ciudades y festivales de todo el mundo: Grand-Place de Bruselas, Ayuntamiento de Mons, Gallier Hall de Nueva Orleans o Biarritz en Lumières.
Sébastien Lefèvre
Artista
Sébastien Lefèvre es artista y diseñador de iluminación. Formado en París, desarrolla desde hace décadas una trayectoria internacional en la intersección entre artes escénicas, arquitectura y espacio urbano. Ha creado diseños de iluminación para numerosos coreógrafos y directores de todo el mundo y sus intervenciones lumínicas, presentadas en ciudades de Europa, Asia, Oriente Medio y Australia, transforman la percepción del paisaje y activan la experiencia de la ciudad a través de la luz.
Maria Güell
Directora artística de LLUM BCN
Escenógrafa por la ESAD, funda en 2003 La Invisible Lighting Design Lab Studio, desde el que ha desarrollado proyectos destacados en el ámbito público y privado, incluyendo instalaciones artísticas efímeras e iluminación arquitectónica y urbana. Es Directora Artística del Festival LlumBcn, codirectora del Máster de Diseño de Iluminación Arquitectónica de la UPC y docente de las escuelas Elisava y Eina en Barcelona. Es Socia Profesional Sénior de la APDI.
Álvaro Matías
Director de Madrid Design Festival
Es gestor cultural y director de Madrid Design Festival, uno de los principales encuentros internacionales dedicados al diseño en la ciudad. Forma parte del equipo directivo de La Fábrica, desde donde impulsa proyectos culturales vinculados al diseño, el arte y la cultura contemporánea. Su trabajo se sitúa en la conexión entre creatividad, ciudad e industria cultural, generando contextos de reflexión y participación pública.
Javier Peña
Arquitecto y Director de Concéntrico Laboratorio de Innovación Urbana
Es arquitecto, comisario y docente. Fundador y director de Concéntrico, plataforma que explora nuevas relaciones entre arquitectura, diseño y espacio público, es también director artístico de TAC! Festival de Arquitectura Urbana, impulsado por el Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana y Fundación Arquia, y comisario del programa Public Design Commissions de Design Doha 2026. Es coeditor de Concéntrico: Urban Innovation Laboratory (Park Books).
Carlos Torrijos
Codirector y comisario de Umbra Light Festival
Diseñador de iluminación con más de tres décadas de experiencia en artes escénicas, eventos y arquitectura, como Codirector y comisario de Umbra Light Festival de Vitoria ha sido clave en consolidar este evento, equilibrando audacia creativa y rigor tecnológico. Es fundador del estudio StudioandLight y participa en la Asociación de Autores y Autoras de Iluminación y Videoescena (AAIV), impulsando la profesionalización y el desarrollo del sector en España.
Esther Torelló
Fundadora y Editora de Lightecture
Es fundadora y editora de Lightecture, revista especializada en iluminación arquitectónica y arte lumínico. Con una sólida trayectoria en la difusión cultural del diseño de luz, ha colaborado con numerosos festivales y plataformas internacionales, ofreciendo una mirada crítica y sensible. Es jurado habitual en premios del sector y embajadora en España de la iniciativa global Women in Lighting, que promueve la visibilidad y el liderazgo de las mujeres en la profesión.
Ricardo Morcillo
Artista y crítico de arte lumínico
Es arquitecto por la Universidad de Alicante y diseñador de iluminación por la Hogeschool van Amsterdam. Compagina su práctica artística con su labor docente en universidades y escuelas de diseño de prestigio. Es socio de la Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación (APDI) y responsable de contenidos de la revista Lightecture. Su trabajo ha sido presentado en festivales como Noor Riyadh, Bright Brussels o Invisible Cities Bremen.
Con la colaboración de